现代社会充斥着焦虑与迷茫，当许多人沉沦于此中时就会自动屏蔽掉生活中一切自己不想去理解的东西，然后给那些东西冠之以一些不太好的词汇，比如装逼。其实说白了生活中的丧与美都是存在于每一个人看待这个世界的眼光如何，下面一起来看看吧！
你知道这幅画么???
LouisWain
你暂时不知道没关系，我一个女性朋友也不知道，但她因此吃了个亏。
我这个女性朋友是做广告销售的，聪明、反应迅捷，而且长袖善舞，任何话题她都能顺利接上，并且让你如沐春风。她最近的滑铁卢是，她和竞争对手同时应邀参加最大客户的家庭聚会，客户家有一个十六岁的小闺女。她咬牙买的名牌手镯只博得小少女一声礼貌的谢谢，竞争对手则送了少女一幅英国画家LouisWain的博物馆复制品版画，就是老先生刚刚罹患精神疾病不久画的那副眼睛上长出花朵和叶子的小猫，虽然小姑娘也不知道画家是谁，但她喜欢得爱不释手，当场把这幅画挂在了墙上。
这位女性朋友的沮丧之处在于，为什么人家看到这样的作品都充满惊喜如见珍宝，而自己看到了只想问，猫眼睛能长成这样吗?!当然幸好她忍住了，只能干巴巴地附和了一句：“真的太可爱了……”
她不能忍受自己的失败，决定去补上这一课。作为一个一言不合就买包的女高管，她打算从买买买开始，然而，拿着拍卖行的画册，她蒙圈了。“我这都是血汗钱，贵的那些真的下不下去手，感觉像在挖肉，便宜的那些，能有价值么?”
你看，大多数人都搞错了一件事，艺术不是收藏，不等于拥有 。收藏除了喜欢，更加是一门生意，艺术品现在值多少钱?升值潜力有多大?会不会贬值?总之，说到收藏，你才需要问一句，花这么多钱买它，是不是有价值?
以及，真心希望一提到“艺术”，你联想到的第一个字眼不是“装逼”，也不是反问一句：跟我有什么关系?
曹斐，《人民城寨》，曾经在全球热门网游《第二人生》中，轰动一时的虚拟装置艺术。
大约是因为，人们真的听说某一件艺术品的时候，通常不是因为它多么美，而是这件牛逼(看不懂)的艺术品被某个大收藏家(钱太多没地儿花)花了一个举世震惊的价钱买下，所以大家都不觉得艺术品跟自己有什么关系，那不都是有钱人才玩的游戏么?于是心安理得地继续庸常的生活。
画个秘密花园的彩色铅笔涂色已经是高雅的文艺爱好，可能好多年前买的那个LV联名村上隆出的樱桃包已经算是毕生跟艺术有关的唯一收藏了吧?装修新家的时候，花费巨资安装新风系统、软水净水装置、德国进口一个好几万的恒温花洒、智能家居……最后配上淘宝买来的植物叶子昆虫花朵黑白摩天大楼老电影海报等网红印刷画，就算大功告成。
这可能与我们这一代小时候一直被捏死的美学启蒙有关，美术课、兴趣班都致力于让我们画得像，一笔一划都得照着范例最好一点儿都别差，或者干脆认为这东西没用——我初中时代有一个同学，真的喜欢画画喜欢得要命，他家墙上全被他画满了，结果一到初二他妈就把画具全给收了，踢球、看书啥都行，就是不许画画，怕他沉迷画画耽误学习……所以，我们这一代大部分人的审美观，完全是由各种流行文化一路培养起来的，以至于到了今日，我们依然或多或少地认为，艺术要么是课本上介绍过的那些传统绘画或雕塑、要么就是完全不知所云的一大堆颜料、满屋子乱摆的垃圾、甚至令人毛骨悚然的小视频——但无论哪一种，都离生活特别远。
曹斐，《Cosplay》。记录了一群生活在广州的Cosplay爱好者游离在虚幻和真实之间的状态。是一组非常有趣的摄影及影像作品。
但事实上，艺术的真正价值，是一种更为宝贵、无关占有的心灵共鸣，是非常私人的感情，你喜欢，触动了你内心深处的某个角落，这就是它的价值。至于它是不是恰好赶上了艺术的某一拨儿潮流，成为什么主义的领袖，在嘉士德或苏富比拍出天价，那是完全不同的另一件事。
这些纯粹的感触，并不是端严地只在博物馆里，而是无处不在地浸淫在生活的每个角落——
我们看大片、看演出，常常会看到有一束光打到中心人物身上，周围所有人和物都会被处理成渐暗的镜头，美感和意义都非常明确。但是这种用光法，最早是被意大利画家卡拉瓦乔发扬光大，才引发大规模模仿，以至于如今已经被所有人习以为常。
还有你们喜欢的那些色彩艳丽印着大大小小波点的小物，香水、雨伞、包、裙子……要么出自草间弥生本人，要么是“向她致敬”。一生都被间歇性精神分裂困扰的草间弥生把自己安置在一片花海中，被花瓣、植物的噫语和幻觉逼疯的她，最终用鲜艳奇变的波点、南瓜画出一个与众不同的世界。
大到花费巨亿的地标建筑，小到一把椅子、一束插花、一个喝水杯子，有什么由来、在表达什么、代表着什么样的态度……读懂所有这些细微小事的背后含义，生活就不再是浮在最表面毫无意义、迅速消失的泡沫，而是带着纵深的时光和繁密的情感，能够体悟到完全不同的美好和幸福。
这也许没什么用，但是，却正是人生与猴生的区别。
艺术予你的，是一种感知美的能力。而美，才能让你即使此刻身在沟渠，抬头仍有一轮明月。
如果说在50年前，获得知识和美学见解需要付出昂贵成本，艺术至少是准富人以上才能接触到的奢侈品，那么在今天，关于艺术，只在于你是不是想要生活变得不一样。那些最美好的事物，真的没有那么贵，甚至是免费。
参观博物馆就不必说了，只要有时间，尽量多去。不必太苛求自己做完所有功课，多看，就有收获。
除此之外，每周每月，我们所居住的城市都会有各种各样有趣的展览、装置艺术秀(这不就是当初我们向往大都市的原因吗?既然来了，就不要忘了)，有的收很少的钱，大部分免费，展览着我们的生活，我们的时代。就比如我在本文中，所引用的中国艺术家曹斐的作品，大部分是影像装置和图像展览，而且常常与我们的生活息息相关，你不需要任何学术上的朝圣，你的眼睛会直观告诉你，什么是源于生活而高于生活。
曹斐，2006作品， 《谁的乌托邦？》。发生在工厂的行为艺术。
当然，还有一些非常有企业责任的品牌，也常年身体力行地支持各种大众艺术项目。比如我们耳熟能详的宝马，从1975年起，持续不断地与全世界最有影响力的艺术家合作，以宝马车为素材、为画布，让艺术家创作非常具有个人特色的艺术作品。目的是以商品为介质，向大众介绍艺术家及其创作。
大家最喜闻乐见的安迪·沃霍尔于1979年和宝马合作推出了宝马艺术车??
去年在北京做完大型纪念展的美国艺术大师罗伯特·劳森伯格则是1986年宝马艺术车的创作人??
而英国艺术教父大卫·霍克尼，则在1995年完成了与宝马的合作。去伦敦绝不可错过TATE美术馆，有大量霍克尼的作品可观瞻。
今年，宝马艺术车终于迎来了首位中国艺术家一起合作第18辆宝马艺术车，也就是上文介绍的曹斐。和每个艺术家一样，曹斐创作的宝马艺术车有着显著的时代特征——她不在车上直接创作，而是利用她最擅长的多媒体装置艺术，通过一部视频短片、一款app应用、一辆通体纯黑的BMWM6 GT3构建了“三位一体”的互动装置，扫描车身，才会出现绚烂的艺术景象。
黑色是光的起点，也是光的集合，曹斐以被喷涂成黑色的车身为画板，利用多媒体技术，使得原本没有任何色彩的车身上散发出多彩光芒，这正是曹斐对“有和无”的陈述。同时，黑色也是对时下“黑科技”的致敬。
“我们迎来一个全新的时代：以意念直接控物的时代(比如无人操作和人工智能)，如同即将进入一个无人之境”，曹斐说。所以她通过多媒体技术将幻化的光影投射在黑色车身上，隐喻数字化的未来世界或许真的会进入“无人之境”。
做这样的项目，宝马是为了卖艺术车给你么?显然不是。这只是一个强大的品牌，向全球的消费者不断传递艺术理念和时代审美。你甚至都不必拥有宝马，只单纯欣赏宝马呈现的艺术就好。
在这个时代，有太多人因为陷入焦虑而固步自封、无暇他顾，于是把所有自己不能以及不愿意理解的，都判定为“装”。这其中包括被当作多此一举的形式感、被认为是装腔作势的生活志趣、以及被恶狠狠嘲讽的对美的渴望。但我只想说，否定这一切，并不代表不装，而是丧。
说白了，活法儿无非就两种：有人选了较丧的那种，而有人选了较美的那种。
愿你心之所向，素履以往。
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